LA MÚSICA TAMBIÉN EN CARNAVAL

Llegó la fiesta del disfraz, la mascarada y el divertimento. Cualidades que también definen a la música que algunos compositores quisieron dedicar a la fiesta.

EL CARNAVAL ROMANO

Uno de los compositores más destacados del romanticismo compuso esta obra maestra vigente todavía. Es la obertura del "Carnaval Romano" de Hector Berlioz. Aunque su obra, en general, no tuvo el aplauso del público ni de la crítica en su época, el tiempo le ha dado la razón y obras como ésta o su "Sinfonía Fantástica" han pasado a la historia como grandes obras de la música.

CARNAVAL DE LOS ANIMALES [El Cisne]

Para muchos, la palabra carnaval es sinónimo de fiesta, pues eso es lo que quiso hacer el compositor francés Camile Saint-Säens con los animales. En realidad se trataba de una broma del compositor para el día de carnaval, llena de humor donde representa musicalmente el sonido de cada animal. Saint.Säens no permitió que se mostrara al público, salvo el 13º movimiento dedicado al cisne, mientras estuviera vivo. Parece ser que no quería recibir en vida, las posibles duras críticas por la obra o que la misma manchara su reputación de compositor serio. Sin embargo, si dejó puesto en su testamento que una vez muerto, podrían estrenarla y así darla a conocer al gran público. No cabe duda que con el tiempo se ha convertido en una de sus obras más populares. Un referente para iniciar a los más pequeños en el fantástico mundo de la música clásica.

ROMEO y JULIETA [Prokofiev]

No es una obra obra muy carnavalesca que digamos pero resulta que este maravilloso fragmento es un baile de máscaras organizado por la familia de Julieta en el que se cuela Romeo y su amigo con una máscara y también es el momento en donde se conocen y enamoran los dos protagonistas.

UN BALLO IN MASCHERA [Verdi]

En un baile de máscaras se llevará acabo la conspiración para matar al gobernador de Boston. Éste es el final de la obra. La censura de la época provocó que sea éste el que muera y no el rey de Suecia, Gustavo III como era idea de Verdi, lo que ocurre es que en la Italia [todavía monárquica] del siglo XIX no se podía consentir la conspiración y el asesinato de un rey [quizás porque era un asunto cotidiano en esa época y no la querían ver reflejada en un teatro]. La realidad es que Verdi cambio a su protagonista por el gobernador de Bóston, y para que no hubiera parecidos con la realidad, la ubicó en EE.UU a finales del siglo XVII. Éste fragmento está inmejorablemente interpretado por el gran Luciano Pavarotti.

MASQUERADE [El fantasma de la ópera]

Y para terminar no podía faltar el baile de máscaras del musical "El fantasma de la ópera" del maestro de maestros en este genero Andrew Lloyd Webber [Cats, Evita, Jesucristo Superstar,...] Ésta es la version cinematográfica que se realizó en 2004. No se puede combinar mejor el coro con la música del gran genio
del siglo XX.

El carnaval es la gran fiesta de los disfraces, de la alegria y también de la música.

LA MÚSICA EN SAN VALENTÍN

En vísperas del día de los enamorados, la música tampoco puede faltar en unas fechas tan señaladas. Además nos transmite los sentimientos que los enamorados profesan:

PARA ELISA

Supuestamente compuesto por Ludvig van Beethoven, es una pieza para piano rebosante de romanticísmo. No hace mucho leí un artículo en el que se decía que esta obra no la compuso tal y como nosotros la conocemos. Parece ser que el musicólogo alemán Ludvig Nohl fue quien hizo los arreglos que hicieron famosa a esta pequeña obra. Tras la muerte del compositor, Nohl cogió los apuntes de Beethoven y los convirtió en una genialidad. Aunque nunca sabremos cómo eran las notas que el maestro dejó escritas porque no se conserva la partitura original. Lo que sí hemos de reconocer es que el arreglo final es una maravilla. Cuenta la historia que Ludvig, no el arreglista sino el músico cascarrabias, se enamoró de Elisa, una famosa soprano alemana y a ella le dedicó la obra. Sin embargo, también se maneja la teoría de que Nohl, al transcribir la partitura, como la dedicatoria no se apreciaba demasiado bien, creyó leer Elisa cuando en realidad ponía Teresa. De ser cierta esta versión, Beethoven se la habría dedicado a Teresa, una alumna suya de la cual se enamoró y declaró en 1810 sin ser correspondido. 

T`ESTIMO

Uno de los más bellos temas de amor, compuesto por uno de mis preferidos, Edward Grieg. Exísten muchas versiones de este tema como ésta en catalán, en inglés (I love you) pero su original es en alemán (Ich liebe dich). He escogido la versión en catalán porque es la que más fácilmente podemos traducir, además de estar magistralmente cantada por José carreras. Sin embargo, mi versión favorita es la alemana interpretada por la gran Victoria de los Angeles:

FINAL DEL ACTO I DE LA BOHEME

En el mundo de la ópera no exíste una escena de amor capaz de traspasar las emociones que los personajes sienten a través de la música, como la creada aquí por Puccini. Se acaban de conocer y se han enamorado a primera vista, esos flechazos que parece que suelen aparecer de vez en cuando [digo yo]. El tenor [Rolando Villazón] canta el aria "che gelida manina" donde cuenta su vida de poeta bohemio. Después la soprano [Anna Netrebko] hace lo propio con su aria "Si. Mi chiamano Mimi" para después cantar juntos el precioso duo de amor "O soave fanciulla". Para mí, ésta ópera es de lo mejor que ha aportado el género con un inspiradísimo Puccini. Uno de los últimos compositores del romanticismo y de los más grandes.

SUEÑO DE AMOR

El tercero y más famoso de los tres nocturnos que compuso Franz Liszt para piano a mediados del siglo XIX. Éste, en concreto, está inspirado en un poema de amor escrito por Ludvig Uhland y Ferdinand Freiligrath:

"¡Oh, ama, ama mientras puedas!

¡Oh, ama, ama mientras te guste amar!

Llegará la hora, llegará la hora

en la que sobre las tumbas te lamentarás."

Hay muchas más pero éstas son algunas de las más románticas, idóneas para una fecha tan señalada.

LA MÚSICA CLÁSICA Y SU POPULARIDAD

No cabe duda que la música clásica ha dado melodías que se han hecho populares a través del tiempo. Son fragmentos que gracias a la publicidad, al cine o a la televisión se han convertido en familiares para todo tipo de personas da igual la clase social, edad o gustos. De hecho, muchas veces la gente no sabe que pertenecen a una obra clásica en concreto o que han sido compuestas por un compositor en particular. Aunque parezca una broma, las personas conocemos más música clásica de la que creemos lo cual es una maravilla porque eso quiere decir que nuestra cultura es más amplia y eso hoy en día es una gran virtud. Digo esto porque con el avance de las nuevas tecnologías [que no niego que sean una maravilla] y la incipiente despreocupación de alguna gente joven por el arte y la cultura, corremos el riesgo de que futuras generaciones oigan el nombre de Mozart o Beethoven y no les diga nada. Mucha culpa tienen las instituciones y medios de comunicación que les cuesta apoyar el arte, quizás porque no genera dinero o porque somos una minoria los que reclamamos cultura. En fin, espero que en un futuro cercano el tiempo me demuestre que me estoy equivocando.
Volviendo al tema que nos atañe, la popularidad de algunas obras es tan grande que quiero señalar algunos ejemplos muy claros y otros sorprendentes pero que al fin y al cabo son clásicos.

LA DONNA E MOBILE

Este fragmento archiconocido pertenece a la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi. Según parece, Verdi la compuso cuando ya tenía la obra terminada, lo que ocurre es que el tenor que la iba a estrenar quería un aria para poder lucirse en el tercer acto y por eso el compositor en muy poco tiempo la creo. Todo el que haya visto la obra sabrá que la incursión o eliminación del aria no dificulta el transcurso de la trama. Sin embargo su popularidad consigue que cuando llega el tercer acto estemos deseosos de que comience el aria para deleitarnos con su agudo final o, si hay algún masoca, esperar a que falle y meta el gallo para pitarle.

ZADOK EL SACERDOTE

El título a la mayoría probablemente no le diga nada pero en cuanto escuchen los pirmeros acordes de la orquesta y el coro se darán cuenta de que se trata del himno de la champions league. En realidad, el himno es una adaptación de "Zadok el sacerdote", uno de los cuatro himnos que forman los "Himnos de coronacion" que el compositor George Friedrich Handel compuso para la celebración de la coronación del príncipe Jacobo de Inglaterra a finales del siglo XVII. Los arreglos para el himno de la champions se llevaron a cabo en 1992 y desde entonces esta música se ha rescatado del barroco para que la gran mayoría la pueda conocer sin siquiera saber que es de Handel.

BARCAROLA

El compositor francés Jacques Offenbach, en su única ópera seria "Los cuentos de Hoffmann" compuso esta melodía popular entre las populares gracias, entre otras cosas, al cine como en "La vida es bella" o "El verdugo" y a muchos anuncios publicitarios. Pero este fantástico compositor también será recordado, entre otras obras, por el famosísimo...

CAN CAN

No hay nada que decir como creo que tampoco hay nada tan famoso como estos escasos dos minutos de can can que el maestro compuso para su ópera cómica "Orfeo en los infiernos", obra que relata uno de los grandes mitos de  la Grecia clásica, la historia de Orfeo y su esposa Eurídice. Por cierto, un tema bastante recurrente en la historia de la ópera con compositores como Gluck, Peri,...

BACCHANALE

No podía faltar tampoco el impresionante Bacchanale de la ópera "Samson y Dalila" del compositor también francés Camile Saint-Saens. La parte final es quizás el fragmento más conocido aunque la pieza entera es muy popular. Sin lugar a dudas es la danza árabe más famosa que exíste.  Curioso que sea un francés quien la haya creado pero es que la música y, en este caso, la creatividad no tiene límites.

Exísten más "hits clásicos" reconocibles por la inmensa mayoría que próximamente iré poniendo en el blog como Mozart, Beethoven...
¡Cuántas obras conocemos de estos grandes compositores y de otros muchos más que no sabemos que conocemos pero que sí conocemos! (valgan todas las redundancias).

LA MÚSICA QUE DESPIERTA PASIONES

La música en general y la clásica, en particular, no sólo levanta pasiones sino que nos transporta en nuestro caminar por la vida. Todo está lleno de música, sea de la clase que sea. Cualquier sonido que tenga una pequeña melodía es música, por eso, en este blog, quiero celebrar la vida que para mí, como para mucha gente, es sinónimo de música. En concreto, la clásica. Con historias, anécdotas, sentido del humor y mucho respeto, viajaré por las mejores obras de las distintas épocas a través de los vídeos de los más grandes intérpretes y compositores.

ÓPERAS

Veremos y escucharemos las mejores partituras con los mejores artistas. Por ejemplo, Wagner y sus desgarradoras historias:

Es la narración y maldición de Isolda perteneciente al primer acto de "Tristán e Isolda", una de las piezas más dramáticas de la obra, como ya comentaré en su momento. Esta actuación pertenece a una gala que se celebró en el Metropólitan de Nueva york con motivo de su centenario en 1983. Su intérprete es la soprano wagneriana por excelencia, Birgit Nillson, una de las más grandes de la historia y sino, no hace falta mas que observar el vídeo y comprobar cómo con 65 años, interpreta a Wagner [cosa bastante difícil].

ZARZUELA

No nos podremos olvidar de nuestro género lírico, que a pesar de las dificultades que ha pasado en las últimas décadas, sobrevive gracias a un público fiel, que llena los patios de butacas cuando se anuncia una función y a los grandes cantantes hispanos que no la abandonan e incluso la dan prestigio por el mundo, por ejemplo:

La famosísima romanza "No puede ser", de "La tabernera del puerto" del último gran compositor de zarzuelas, Pablo Sorozábal. Aquí, Plácido domingo demuestra que la edad no ha mermado en absoluto su voz y que suena como siempre: Inmejorable.

GRANDES CLÁSICOS

Las distintas épocas estarán desarrolladas con las mejores piezas de los grandes autores. Y como para muestra un botón, aquí un pequeño tema barroco:

Tocada magistralmente por el organista y director de coro y orquesta alemán Karl Richter, la "Tocata y fuga en re menor" de Bach, compuesta para órgano, es una de las piezas más conocidas del periodo barroco [desde finales del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII]. Muchas películas la han utilizado para dar mayor sensación de terror, angustia, miedo y escalofrío porque, hay que reconocerlo, es una pieza, quizás por el instrumento en sí, que siempre se la ha relacionado con los adjetivos citados. Películas como "La carrera del siglo", entre otras, han utilizado el órgano como uno de los símbolos del protagonista malévolo que reside en un castillo oscuro y siniestro. En resumen, cuando una obra es tan popular, creo que es por algo y si ese algo lo ha creado Johann Sebástian Bach, no hay nada más que decir.

CANCIONES CLÁSICAS

Es un título genérico que engloba la canción napolitana, el lied alemán, las canciones españolas (Falla, Lara,...) y muchas otras más. Aunque denostadas por algunos, son pequeñas obras de arte que merecen ser mencionadas y, sobre todo, escuchadas:

 

Una de mis favoritas, "Vieni sul mar" (vamos a la mar), es una canción tradicional italiana cuyo autor se desconoce pero que sabemos que es del siglo XIX. Con un estupendo José Carreras, algo escaso en el registro agudo pero con una fuerza interpretativa sensacional.

En resumen, ésto ha sido un pequeño aperitivo. A lo largo del tiempo, este blog profundizará más en las obras, autores, intérpretes,... Con sentido del humor pero también con mucho respeto, el que se merecen estos gigantes de la música.